Sonic Adventure: Sega'nın 3D'ye inanç sıçrayışı

İncelediğimiz oyunlar vardır, bir de yeniden kavuştuğumuz oyunlar. Sonic Adventure benim için ikinci türden. Orijinal Dreamcast'imin tozunu üfleyip GD-ROM'un dönmeye başlarken çıkardığı o eşsiz küçük sesi duydum ve saniyeler içinde yeniden Station Square'deydim; Japonya'da Aralık 1998, kalbim küt küt atıyordu. Bu inceleme tümüyle orijinal donanımda, elimde Dreamcast kolu ve oyunun ortasında bip bip öten VMU ile yapıldı — çünkü iyi retro, olduğu gibi yaşanan retrodur.

1998: kirpi her şeyi 3D'ye yatırıyor

Bağlam önemli. 1998'de Sega, Saturn'le yaşadığı acı bir tökezlemenin ardından bir mucizeye ihtiyaç duyuyordu. Dreamcast o mucizeydi — ve Takashi Iizuka'nın yönettiği, Yuji Naka'nın yapımcılığını üstlendiği Sonic Adventure de kavram kanıtıydı. Mario 1996'da 3D'ye sıçrayışını çoktan yapmışken, Sega'nın maskotunun hâlâ gerçek bir üç boyutlu platform oyunu yoktu. Yanıt, yeni doğan konsolla birlikte 23 Aralık 1998'de Japonya'da ve efsanevi 9/9/99 lansmanının amiral gemisi olarak 9 Eylül 1999'da Amerika'da geldi. Avrupa'da oyun 14 Ekim 1999'da çıktı.

Ve ne kartvizit ama. Yuji Uekawa'nın yeniden tasarımı Sonic'i daha uzun, daha ince ve yeşil gözlü yaptı — bugün hâlâ kullandığımız modern görünüm orada doğdu. Bahis ticari olarak da tuttu: yaklaşık 2,5 milyon satan kopyayla Sonic Adventure, Dreamcast tarihinin en çok satan oyunu oldu. Dönemin eleştirmenleri de oyunu bağrına bastı: GameSpot'un 9,2'si ve IGN'in 8,6'sı gibi puanlar kirpiyi yeniden gündemin zirvesine taşıdı.

Altı kampanya, altı farklı oyun

Sonic Adventure'ın büyük fikri, hikâyenin altı bakış açısından anlatılan, her biri kendi oynanışına sahip bir yapboz olmasıdır. Bugün yeniden oynayınca, bunun aynı anda oyunun hem en büyük cüreti hem de en büyük Aşil topuğu olduğu açıkça görülüyor.

• Sonic ana yemek: saf hız bölümleri, yeni icat edilmiş homing attack, looplar, iskelede seni kovalayan Emerald Coast katili balina. Oyun asıl burada şarkı söylüyor. Speed Highway ve Windy Valley 2026'da hâlâ heyecan veriyor.
• Tails aynı bölümleri uçuşu kullanarak Sonic'e (ya da Eggman'e) karşı yarışlara dönüştürüyor. Eğlenceli, kısa ve hafif — neredeyse bir aperatif.
• Knuckles hazine avına dönüşüyor: açık arenalarda radar yardımıyla Master Emerald'in üç parçasını bulmak. 1999'da bayılırdım; bugün idare eder buluyorum ve burada Sonic Adventure 2'nin sonradan abartacağı şeyin çekirdeği görülüyor.
• Amy daha yavaş, neredeyse korku havasında bir platform bölümü; elinde çekiçle robot ZERO'dan kaçıyorsun. Tuhaf biçimde sevimli, ama yavaşlığı oyunun DNA'sıyla çatışıyor.
• Big the Cat... bakın, o koca kediye sevgim var ama balık tutma bölümleri savunulacak gibi değil. Oltanın fiziği isabetsiz, amaç Froggy adlı kurbağayı yakalamak ve tempo resmen ölüyor. En kötü yaşlanan kısım bu — ve dürüst olalım, o zaman da tuhaftı.
• E-102 Gamma sürpriz olan: zaman sınırlı, hedef kilitlemeli bir nişancı oyunu ve üstüne oyunun en güzel anlatı yayı. 1998'de Eggman'in bir robotunun bilinç kazanması? Sonic Team çağının ilerisindeydi.

Bu çeşitliliğin özeti şu: oyun isabet ettiğinde (Sonic, Gamma) parlak; ıskaladığında (Big) saate bakıyorsun. Ama Perfect Chaos'un Station Square'i yıktığı final hikâyesini açmak için altı kampanyayı da bitirmek gerekiyor — ve Super Sonic'in sular altında kalmış binaların arasında uçtuğu o final, bugün bile tüylerimi diken diken ediyor.

Oynanış ve kamera: dâhice hız, cehennemî kamera

Odadaki file değinelim. Sonic Adventure'ın hız hissi hâlâ harika: light-speed dash, hem silah hem hızlandırıcı işlevi gören spin dash, Speed Highway'de çöken bina gibi görkemli senaryolar. Dreamcast kolu, sağlam analog çubuğuyla, duygusal hafızanın ima ettiğinden daha iyi tepki veriyor.

Kameraysa zamanın aynı özenini görmedi. Duvarların ardında takılıyor, dar platformlarda yanlış yöne dönüyor ve hız bölümlerinde bazen seni takip etmekten resmen vazgeçiyor. Dönemin basını da zaten şikâyetçiydi — IGN, kamerayı ve kare hızı düşüşlerini paketin büyük kusurları olarak gösterdi — ve bugün oynamak bunu doğruluyor: ölümlerimin büyük kısmı benim değil, kameranın hatasıydı. Buna hain çarpışmaları da ekleyin (yanlış açıyla bir duvara değin, sahneyi geçip gidersin) ve elimizde, 2026'da kalbinde nostalji olmadan gelen herkesten sabır isteyen bir oyun oluyor.

Chao Garden: kalbimi çalan sanal kreş

Kampanyalar oyunun bedeniyse, Chao Garden ruhudur. O küçük mavi topakları büyütmek, robotlardan kurtarılan hayvanlarla beslemek, kullandığın karaktere göre evrimleşmelerini izlemek... bu bir platform oyununun içinde bir tamagotchi, her oyunun bir evcil hayvanı olmasından onlarca yıl önce. Ve orijinal Dreamcast'te, portların asla düzgün yeniden üretemediği bir bonus var: Chao'nu VMU'ya indirip Chao Adventure mini oyunuyla cebinde taşımak, o minik yaratığı otobüs sırasında büyütmek. 2026'da bu, Sega'nın sahip olduğu en havalı fikirlerden biri olmayı sürdürüyor — ve duyurulan her Sonic'te insanların neden hâlâ yeni bir Chao Garden için yalvardığını açıklıyor.

Grafikler: 1998'in kuşak şoku

Sonic Adventure'ı 1999'da bir mağazada çalışırken görmenin yarattığı sarsıntıyı yaşamamış birine anlatmak zor. PlayStation ve Nintendo 64'ten geliyorken bu, hile gibi görünüyordu: temiz dokular, kocaman ortamlar, ışıldayan Emerald Coast suyu, parmakları ve ifadeleri olan modeller. Bu, herkesten aylarca önce gelen altıncı kuşağın ilk tadıydı. Bugün bir CRT'de (usulüne uygun şekilde) oyun hâlâ canlı renklere ve son derece ilhamlı bir sanat yönetimine sahip — Station Square, Mystic Ruins ve Egg Carrier birer bölüm değil, birer mekân. Ara sahnelerin yüz animasyonları ve seslendirme ise güneşte kalmış süt gibi yaşlanmış. Bu da cazibenin bir parçası.

Müzik: Open Your Heart ve Crush 40'ın doğuşu

Burada çekince yok: Sonic Adventure'ın müziği zamansız. Jun Senoue müzik yönetmenliğini üstlendi ve klasik oyunların elektronik pop'unu, Fumie Kumatani, Kenichi Tokoi ve Masaru Setsumaru'nun desteğiyle hard rock gitarlarıyla değiştirdi. Ana tema Open Your Heart için Senoue, Hardline grubunun Amerikalı vokalisti Johnny Gioeli'yi çağırdı — bu iş birliği kısa sürede Sonic tarihinin en ikonik grubu Crush 40 olacaktı. Her karakterin kendi teması var (Big'in ufak funk'ı, Amy'nin baladı, Gamma'nın metali), her bölümün kendi kimliği var ve bu paragrafı yazarken Azure Blue World kafamın içinde çalıyor. Bu, tüm pakette en az yaşlanan öğe, hem de farkla.

Miras ve etki

Sonic Adventure modern Sonic'i tanımladı: karakter tasarımı, homing attack, hikâyelerin daha dramatik tonu, vokal temalar, gezilebilir hub dünyası. 2001'de doğrudan bir devam oyunu aldı, 2003'te GameCube ve PC'de Sonic Adventure DX olarak yeniden yayımlandı ve 2010'da Xbox 360 ile PS3'te HD olarak yeniden çıktı — ki bu sürümler ironik biçimde çok daha düşük puanlar aldı; sihrin bir kısmının bağlamda olduğunun (ve portların üşengeç olduğunun) kanıtı. O zamandan beri çıkan her 3D Sonic, Generations'tan Frontiers'a, Sonic Team'in burada denediğiyle konuşuyor. Çok az oyun koca bir serinin bu kadar çok DNA'sını taşır.