Chrono Trigger: zamanın kendisini yenen JRPG

Mavi sırtlı o Chrono Trigger kadar aklıma kazınan çok az kartuş oldu. Onu Super Nintendo'ma taktığımda sadece bir güzel RPG daha sanıyordum; oyunu bırakırken ise hayatımın en iyi JRPG'sini oynadığıma emindim. Otuz yıl sonra hâlâ aynı şeyi düşünüyorum. İzin ver, sana nedenini anlatayım.

Kimsenin gerçekleşeceğine inanmadığı "Dream Team"

1995'te Squaresoft, tek başlarına bile birer efsane olan üç ismi bir araya getirdi ve sonuca "Dream Team" adını verdi. Final Fantasy'nin babası Hironobu Sakaguchi vardı. Dragon Quest'in yaratıcısı Yuji Horii vardı. Ve Dragon Ball'un yazarı, aynı zamanda Dragon Quest'in karakter tasarımcısı olan Akira Toriyama sanatı üstleniyordu. Pelé, Maradona ve Cruyff'u aynı takıma dizmek gibiydi. Açıkça beyan edilen amaç "daha önce kimsenin yapmadığı bir şey" yapmaktı ve geriye bakınca başardıklarını söyleyebiliriz.

Oyun Japonya'da 11 Mart 1995'te Super Famicom'da çıktı ve Amerikan Super Nintendo'suna 22 Ağustos 1995'te ulaştı. Biz çoğu zaman ona çok daha sonra, emülatör ya da ithal yoluyla dokunduk ama o gerçekten hiç eskimedi.

Mekanikten anlatıya zaman yolculuğu

Chrono Trigger'da zaman yolculuğu yalnızca bir tema değil; her şeyin omurgasıdır. Neşeli bir ortaçağ panayırında başlar, bir portala düşer ve bir anda Tarih Öncesi, Orta Çağ, bugün, kıyamet sonrası bir gelecek ve Zamanın Sonu arasında zıplar bulursun kendini. İşin dehası şu: bir dönemdeki eylemlerin diğerlerinde yankılanır. Geçmişe küçük bir tohum ekersin, geleceğin manzarası değişir. Tarihi bir hatayı düzeltirsin, bugün yeniden yazılır.

Dönemler arasındaki bu dikiş, RPG'yi duygusal bir bulmaca kutusuna dönüştürür. Sadece gezegeni yutan kozmik asalak Lavos'tan dünyayı kurtarmıyorsun; her dönemin nasıl bağlandığını da anlıyorsun ve her ifşa sana "bunun şununla bağlantılı olduğuna inanamıyorum" ürpertisini yaşatıyor.

Geçişsiz savaşlar ve birleştirilen Techs

O dönemin diğer JRPG'lerinden gelenler en güzel anlamda şaşkına dönerdi: ayrı bir savaş ekranı yoktu. Düşmanlar doğrudan haritada belirir, savaş orada, o an yaşanırdı; o parlamalı, müzikli geçiş olmadan. Bu her şeyi daha akıcı ve daha az yorucu kılardı.

Altta Final Fantasy'den miras kalan Active Time Battle çalışıyordu; o çubuklar gerçek zamanlı doluyordu. Ama asıl usta işi hamle Techs'ti: her karakterin, birleştirilebilen özel hamleleri. İki Techs bir Dual Tech olurdu; üçü bir Triple Tech oluştururdu. Konumlanma önemliydi, çünkü birçok hamle düşmanların yerine göre alan hasarı verirdi. Yıkıcı bir kombinasyonu ateşlemek için doğru ekibi kurmak saf tatmindi.

13 son ve New Game+

Chrono Trigger, jenerik akmaya başladığı anda beni yeniden bitirmek isteten ilk oyunlardan biriydi. Bunun bir adı var: New Game+. Bitirdiğinde, karakterler bulundukları seviyeyle yeniden başlar; bu da hikâyenin çok farklı anlarında Lavos'la yüzleşmeni sağlar.

Bu, oyunun 13 sonunu açar; o dönem için akıl almaz bir nadirlik ve Nintendo Power dergisinin bizzat devrimci diye nitelendirdiği bir şey. Her son, kötüyü yenmeden önce ne kadar ilerlediğine göre değişir. Hepsinin en efsanevisi şu: New Game+'ın hemen başında yalnızca Crono ve Marle ile Lavos'u yenersen, geliştiricilerin bizzat avatarlarıyla — Sakaguchi, Horii ve Toriyama — konuştuğun özel bir Zamanın Sonu sürümüne erişirsin. İşte bu tür çılgın ödüller, o oyun çağını sevmemizi sağlar.

Aklında sonsuza dek kalan müzik

Oynayanların yüreğini burkan bir şey varsa o da müziktir. Müziğin büyük kısmı, o zamanlar genç ve neredeyse çömez bir besteci olan Yasunori Mitsuda'ya ait; projeye ruhunu koydu — kelimenin tam anlamıyla, yapım sırasında hastalanacak kadar. Geri çekilmek zorunda kaldığında, bazı parçaları tamamlamak için gelen kişi, Final Fantasy'nin ustası Nobuo Uematsu'dan başkası değildi.

Sonuç, "Corridor of Time", "Frog's Theme" ve "Chrono Trigger"in kendisi gibi ölümsüz temalardır. Bugün bile ilk notaları duyduğumda, anında o tüplü televizyonun önüne dönüyorum.

Asla unutamadığımız karakterler

Hiçbir RPG iyi karakterler olmadan seni tutamaz ve burada kadro kusursuz. Tek kelime etmediği hâlde ikon olan dikili saçlı kahraman Crono. Macera yoldaşları Marle ve Lucca. Birçok insandan daha çok kalbi olan robot Robo. Mağara savaşçısı Ayla. Ve iki mutlak favori: lanetlenip kurbağaya dönüşen ve Shakespeare'vari bir asilzade gibi konuşan şövalye Frog, ve hikâyesi oyunun en akılda kalıcı sürprizlerinden birini sunan karanlık düşman Magus.

Neden hep en iyiler arasında anılıyor

Nostaljik bir hayranın abartısı değil bu: Chrono Trigger sürekli olarak gelmiş geçmiş en iyi video oyunlarından biri ve 16-bit neslinin en önemli yapımlarından biri olarak listeleniyor. Aynı anda her şeyi tutturdu — anlatı, savaş sistemi, tempo, müzik, sanat — ve üstelik zamanına saygı gösteriyor; gereksiz uzatma ya da zorunlu grind yok. Herkesin başlayabildiği ama çok azının bırakabildiği bir RPG.

Bugün nerede oynanır

İyi haber şu: bu klasiği yeniden yaşamak için kartuş peşinde koşmana gerek yok. Nintendo DS (2008) sürümü; animasyonlu ara sahneleri, iki ekranlı arayüzü ve hatta yeni bir zindanıyla en eksiksiz sürüm sayılıyor. iOS ve Android'de (Aralık 2011'den itibaren) dokunmatik kontrollerle oynuyorsun ve 2018'deki büyük bir güncelleme ara sahneleri ve diğer öğeleri geri getirdi. Steam'de ise 2018'den beri PC'de yüksek çözünürlükte çalışıyor — başlangıç sallantılıydı ama sonraki güncellemeler görsel seçenekler ve yaşam kalitesi iyileştirmeleri ekleyerek deneyimi hayli oturttu.

Hangi platformu seçersen seç, kendine bir iyilik yap: bir hafta sonunu ayır, ilk portala gir ve bırak zaman aksın. Chrono Trigger, 1995'teki kadar hâlâ harika — belki daha da fazla, çünkü artık ne kadar özel olduğunu biliyoruz.