Chrono Trigger: o JRPG que venceu o próprio tempo

Poucos cartuchos me marcaram tanto quanto aquele com a lombada azul do Chrono Trigger. Coloquei ele no meu Super Nintendo achando que era só mais um RPG bonito, e saí de lá convencido de que tinha jogado o melhor JRPG da minha vida. Trinta anos depois, ainda acho a mesma coisa. Deixa eu te contar por quê.

O "Dream Team" que ninguém achou que fosse possível

Em 1995, a Squaresoft juntou três nomes que, sozinhos, já eram lenda, e chamou o resultado de "Dream Team". Tinha Hironobu Sakaguchi, o pai de Final Fantasy. Tinha Yuji Horii, criador de Dragon Quest. E tinha Akira Toriyama, o cara de Dragon Ball e designer dos personagens de Dragon Quest, cuidando da arte. Era como escalar Pelé, Maradona e Cruyff no mesmo time. A ideia declarada era fazer "algo que ninguém tinha feito antes", e, olhando para trás, dá pra dizer que conseguiram.

O jogo saiu no Super Famicom em 11 de março de 1995 no Japão e chegou ao Super Nintendo americano em 22 de agosto de 1995. A gente aqui muitas vezes só encostou nele bem depois, via emulador ou importação, mas ele nunca envelheceu de verdade.

Viajar no tempo, de mecânica a narrativa

A viagem no tempo não é só tema em Chrono Trigger: é a espinha dorsal de tudo. Você começa numa feira medieval alegre, cai por um portal e, de repente, está pulando entre a Pré-História, a Idade Média, o presente, um futuro apocalíptico e o Fim dos Tempos. O gênio da coisa é que suas ações num período ecoam nos outros. Plantar uma sementinha no passado muda a paisagem do futuro. Consertar um erro histórico reescreve o presente.

Essa costura entre eras transforma o RPG numa caixa de quebra-cabeças emocional. Você não está só salvando o mundo do Lavos, aquele parasita cósmico que devora o planeta; você está entendendo como cada época se conecta, e cada revelação te dá aquele arrepio de "não acredito que isso liga com aquilo".

Batalhas sem transição e as Techs combinadas

Quem vinha de outros JRPGs da época estranhava na melhor das formas: não havia tela de batalha separada. Os inimigos apareciam no próprio mapa e o combate acontecia ali mesmo, sem aquele corte com flash e musiquinha. Isso deixava tudo mais fluido e menos cansativo.

Por baixo rodava o sistema Active Time Battle, herdado de Final Fantasy, com aquelas barrinhas enchendo em tempo real. Mas a sacada de mestre eram as Techs: golpes especiais de cada personagem que podiam ser combinados. Duas Techs viravam uma Dual Tech; três formavam uma Triple Tech. Posicionamento importava, porque muitos golpes acertavam em área conforme onde os inimigos estavam. Montar a party certa pra soltar uma combinação devastadora era pura satisfação.

13 finais e o New Game+

Chrono Trigger foi um dos primeiros jogos que me fez querer terminar de novo na hora que rolaram os créditos. O motivo tem nome: New Game+. Ao zerar, você recomeça com os personagens no nível em que estavam, o que permite encarar o Lavos em momentos bem diferentes da história.

Isso destrava os 13 finais do jogo, uma raridade absurda para a época e algo que a própria Nintendo Power chamou de revolucionário. Cada final muda conforme o quão longe você chegou antes de derrotar o vilão. O mais lendário de todos: se você vence o Lavos logo no comecinho de um New Game+, usando só Crono e Marle, ganha acesso a uma versão especial do Fim dos Tempos onde conversa com avatares dos próprios desenvolvedores — Sakaguchi, Horii e Toriyama. É o tipo de recompensa maluca que faz a gente amar essa era dos games.

A trilha sonora que fica na cabeça pra sempre

Se tem uma coisa que aperta o coração de quem jogou, é a música. A maior parte da trilha é de Yasunori Mitsuda, então um compositor jovem e praticamente estreante, que colocou a alma no projeto — literalmente a ponto de adoecer durante a produção. Quando ele precisou se afastar, quem entrou para fechar algumas faixas foi ninguém menos que Nobuo Uematsu, o mestre de Final Fantasy.

O resultado são temas eternos como "Corridor of Time", "Frog's Theme" e "Chrono Trigger" em si. Até hoje, se eu ouço as primeiras notas, volto na hora pra frente daquela TV de tubo.

Personagens que a gente nunca esquece

Nenhum RPG segura você sem bons personagens, e aqui o elenco é impecável. Crono, o herói de cabelo espetado que nunca fala uma palavra e mesmo assim vira ícone. Marle e Lucca, as parceiras de aventura. Robo, o robô com mais coração que muita gente. Ayla, a guerreira das cavernas. E dois favoritos absolutos: Frog, o cavaleiro amaldiçoado que virou sapo e fala como um nobre shakespeariano, e Magus, o antagonista sombrio cuja história dá uma das reviravoltas mais marcantes do jogo.

Por que ele é sempre citado entre os melhores

Não é exagero de fã nostálgico: Chrono Trigger é constantemente listado como um dos melhores videogames já feitos e um dos títulos mais importantes da geração 16-bits. Ele acertou em tudo ao mesmo tempo — narrativa, sistema de batalha, ritmo, trilha, arte — e ainda respeita o seu tempo, sem enrolação nem grind obrigatório. É um RPG que qualquer pessoa consegue começar e poucas conseguem largar.

Onde jogar hoje

A boa notícia é que dá pra reviver esse clássico sem precisar caçar cartucho. A versão de Nintendo DS (2008) é considerada a mais completa, com cutscenes animadas, interface de duas telas e até uma masmorra nova. Em iOS e Android (a partir de dezembro de 2011) você joga com controles de toque, e um grande update em 2018 trouxe de volta as cutscenes e outros recursos. E no Steam, desde 2018, roda em alta resolução no PC — o começo foi cambaleante, mas atualizações posteriores deixaram a experiência bem redonda, com opções de visual e melhorias de qualidade de vida.

Seja qual for a plataforma que você escolher, faça um favor a si mesmo: reserve um fim de semana, entre no primeiro portal e deixe o tempo passar. Chrono Trigger continua tão dahora quanto era em 1995 — talvez até mais, porque agora a gente sabe o quanto ele foi especial.