Alabaster Dawn: Radical Fish의 신작 액션 RPG가 Steam Deck에서 빛을 발하다

드문 유형의 얼리 액세스 게임이 하나 있습니다. 바로 많은 ‘완성된’ 게임보다 훨씬 더 다듬어진 상태로 출시되는 경우죠. 소파에 누워 책상 위 모니터는 완전히 외면한 채, 제 스팀 덱에서 『Alabaster Dawn』을 몇 시간 동안 플레이해 본 결과, Radical Fish Games가 바로 그런 게임을 선보였다고 말할 수 있습니다. 얼리 액세스는 2026년 5월 7일에 시작되었으며, 2장의 절반까지(약 6~10시간 분량)를 포함하고 가격은 R$ 83,99입니다. 간단히 말하자면, ‘CrossCode’를 좋아했다면 주저 없이 플레이해도 좋습니다.

‘크로스코드’의 뒤를 잇는 부담

우선, 한 가지 명확히 해둘 점이 있습니다: Alabaster Dawn은 CrossCode(2018)를 제작한 독일 스튜디오 Radical Fish Games의 작품입니다. 스타일리시한 탑다운 액션 RPG의 미학 때문에 제가 직접 목격한 것처럼, Hyper Light Drifter의 개발사인 Heart Machine과 혼동하지 마세요. 표면적으로는 혼동이 이해가 가지만, 두 게임의 방향성은 완전히 다릅니다. 『Hyper Light Drifter』가 미니멀리즘과 정적함을 추구하는 반면, Radical Fish는 맥시멀리즘을 지향합니다. 수많은 시스템, 풍부한 대사, 그리고 『CrossCode』를 컬트적인 명작으로 만든 밀리미터 단위의 정밀한 전투가 바로 그 특징입니다.

『크로스코드』는 탄생하기까지 7년이 걸렸으며, 지난 10년 동안 가장 사랑받는 인디 게임 중 하나로 자리 잡았습니다. 피할 수 없는 질문은 이랬습니다. ‘이것을 어떻게 뛰어넘을 수 있을까?’ 스튜디오의 대답은 완전히 새로운 엔진을 처음부터 구축하고, 범위, 애니메이션, 서사 등 모든 면에서 더 높은 목표를 설정하는 것이었습니다. 계획은 야심차다: 7개의 챕터, 정식 출시 시 약 40시간의 플레이 시간, 그리고 앞으로 최소 2년간의 얼리 액세스 기간이 예정되어 있다. 반응만 봐도 그 인기를 짐작할 수 있다. 이 게임은 스팀에서 1,000개 이상의 리뷰를 바탕으로 96%에 달하는 ‘매우 긍정적’ 평가를 받으며 데뷔했다.

티란 솔, 닉스, 그리고 추방된 ‘선택받은 자’

플레이어는 ‘추방된 선택받은 자’ 주노를 조종하게 됩니다. 주노는 닉스라는 타락에 의해 황폐해진 세계, 티란 솔에서 깨어납니다. 닉스는 모든 것을 황무지로 뒤틀어 버리고 신들조차 사라지게 만든 그림자입니다. 임무는 두 가지입니다: 저주를 깨고 인류의 부흥을 이끌며, 주변 지도가 말 그대로 다시 살아나는 동안 정착지를 재건하는 것입니다.

저를 사로잡은 것은 설정(세상을 구한다니, 뭐, 이미 본 이야기죠)이 아니라, 라디컬 피시(Radical Fish)가 정보를 공개하는 방식이었습니다. 주노의 과거와 그녀가 추방된 이유에 대한 진정한 미스터리가 존재하며, 게임은 이러한 의문들이 자연스럽게 숨 쉴 수 있도록 여유를 줍니다. 대화는 『크로스코드』와 같은 매력을 지니고 있습니다 — 사람 같은 캐릭터들, 적당한 유머 — 하지만 시네마틱은 제작 면에서 눈에 띄게 발전했습니다. 커뮤니티의 평가가 이를 잘 요약해 줍니다: 『크로스코드』의 모든 장점은 그대로 이어받았으며, 표현은 더 좋아지고 퍼즐은 덜 답답해졌습니다.

여덟 가지 신성한 무기와 환상적인 전투

게임의 핵심은 전투이며, 그야말로 압도적인 매력을 자랑합니다. 주노는 8종의 신성한 무기를 장비할 수 있는데, 이는 항상 근접 무기와 원거리 무기로 한 쌍씩 구성되며, 4가지 원소 중 하나로 강화할 수 있습니다. 전투의 흐름은 명확합니다: 적의 움직임을 읽고, 완벽한 패리를 성공시킨 뒤, 브레이크 게이지를 채운 다음, 적의 무방비 상태 창에 최대 데미지를 쏟아붓는 것이죠. 이론상으로는 이 장르의 전형적인 요소처럼 보이지만, 실제로 플레이해 보면 반응성이 뛰어난 타이밍과 넉넉하면서도(하지만 너무 관대하지는 않은) 방어 창 덕분에 모든 대결이 빠르고, 공격적이며, 예측 가능하게 펼쳐집니다.

진행 방식도 이 리듬을 따릅니다. 각 무기마다 고유한 스킬 트리가 있으며, 서로 다른 유형의 무기 간에 연동되는 콤보가 존재하고, 보석 시스템은 장착 가능한 상태 수정제로 기능하며 제작도 가능합니다. 버프를 얻기 위한 요리 시스템도 있으며 — 재료를 모으는 건 금세 중독성이 생깁니다 — 캠페인 외에도 재플레이성을 원하는 플레이어를 위한 선택적 로그라이크 모드도 있습니다. 시스템이 너무 많다고요? 맞습니다. 하지만 모든 것이 한꺼번에 쏟아지지는 않으며, 1장 중반쯤 되면 모든 것이 제게 딱 맞아떨어졌습니다.

애니메이션의 영혼이 깃든 2.5D 픽셀 아트

시각적으로, 『Alabaster Dawn』은 제가 수년 동안 플레이해 본 게임 중 가장 생동감 넘치는 픽셀 아트입니다. 비결은 애니메이션에 있습니다. 캐릭터들은 기존의 8가지 방향 대신 16가지 방향 각도를 사용하며, 사지들이 독립적으로 움직입니다. 그 결과, 너무나 훌륭해서 오히려 낯설 정도인 유려함이 탄생했습니다. 주노는 이 스타일의 게임에서는 도저히 기대할 수 없을 만큼 자연스럽게 회전하고, 미끄러지며, 공격합니다. CrossCode에서 직접 계승한 다층적인 지형은 탐험에 진정한 수직적 깊이를 더해주며, 절제되면서도 생동감 넘치는 색감은 닉스(Nyx)에 의해 타락한 세계를 회색빛이 되지 않으면서도 애수 어린 분위기로 만들어 냅니다.

세상을 감싸는 사운드트랙

사운드트랙은 거장급 RPG의 판타지 공식을 따르며, 황폐한 지역에서는 사색적인 테마를, 전투 중에는 박자를 높여주는 트랙을 번갈아 가며 선보입니다. 스팀 데크의 헤드폰을 통해 들으면 사운드 디자인이 특히 돋보입니다. 각 타격, 패리, 자세 무너짐마다 전투에 몰입감을 더해주는 촉각적인 ‘찰칵’ 소리가 나는데, 완벽한 패리를 성공시켰을 때 느끼는 만족감의 절반은 바로 이 사운드에서 비롯됩니다. (아직은) 『크로스코드』 때처럼 게임 밖에서 따로 들을 만한 사운드트랙은 아니지만, 게임 내에서는 훌륭하게 어우러지며, 앞으로 플레이할 시간이 많이 남아 있어 레퍼토리가 더욱 풍성해질 전망입니다.

스팀 데크: 마치 장갑을 끼는 듯한 밀착감

자, 제가 이 모든 것을 누워서 플레이한 이유는 바로 스팀 덱에서의 경험이 훌륭하기 때문입니다. Steam을 통해 PC 버전을 OLED Deck에서 플레이했는데, 리눅스 네이티브 지원까지 갖춘 이 게임은 처음부터 끝까지 매끄럽게 돌아갔습니다. 프레임 속도는 안정적이었고, 효과가 가장 많은 전투 장면에서도 눈에 띄는 끊김 현상이 없었으며, 얼리 액세스 게임 치고는 놀라울 정도로 로딩 속도가 빨랐습니다. 별도로 설정할 필요도 없었습니다. 기본 설정만으로도 이 휴대용 기기에서 안정적인 성능을 보여주었죠.

가벼운 2.5D 게임인 만큼 배터리 수명도 훌륭했습니다: 화면 밝기를 중간 정도로 설정했을 때, 한 번 충전으로 4시간 이상 편안하게 플레이할 수 있었습니다. 7인치 화면에서도 인터페이스와 텍스트가 완벽하게 가독되며 — 미세한 글꼴 따위는 전혀 없습니다 — 컨트롤은 마치 게임패드를 위해 만들어진 듯합니다. 저만 그런 게 아닙니다: 커뮤니티에서는 이 게임이 “Steam Deck에서 아주 잘 돌아가고, 마치 천생연분인 것 같다”고 입을 모아 말하고 있으며, 저도 전적으로 동의합니다. Deck이 여러분의 주 플랫폼이라면, 이 게임은 휴대용 기기에서 플레이하는 것이 어쩌면 가장 좋은 선택일 수 있는 경우 중 하나입니다.