«Маска» на Super Nintendo: «Маскара», покорившая видеопрокат

Есть игры, которые запоминаются не столько благодаря своему безупречному качеству, сколько запахом видеопроката, коробочкой на полке и ощущением, когда мчишься домой с картриджем под мышкой. «The Mask», или «О Маскара», как все его называли, — именно такая игра. Основанная на великолепном фильме 1994 года с Джимом Керри, она вышла на Super Nintendo в октябре 1995 года благодаря Black Pearl Software — подразделению THQ, специализирующемуся на адаптациях по лицензиям. И, дружище, как же я в неё увлекся!

Лихорадка вокруг «Маскары» и эпоха игр по мотивам фильмов

Чтобы понять весь этот ажиотаж, нужно вспомнить, чем был «Маскара» в 90-е. Фильм Чака Рассела превратил Джима Керри в мировой феномен: то зелёное лицо, выпученные глаза, жёлтый смокинг и крылатая фраза «Somebody stop me!» были повсюду. Были футболки, были наклейки, были мультфильмы. И, конечно же, были видеоигры, ведь в эпоху 16-битных игр каждый блокбастер превращался в платформер. «Аладдин», «Король Лев», «Парк Юрского периода», «Бэтмен»: если фильм собирал кассу, о нём выпускали картридж. Логика была проста и немного цинична, но работала: ребёнок смотрел фильм, влюблялся в него и умолял купить игру. «Маска» отлично прокатилась на этой волне.

Стань Маскарой: безумная механика

Главный козырь игры заключался в том, что она позволяла тебе стать настоящим Маскарой. Стэнли Ипкисс начинал как обычный человек, но, надев маску, превращался в эту зелёную мультяшную ярость, полную приёмов, взятых прямо из «Луни Тюнз». Базовый удар наносился гигантскими боксёрскими перчатками, но самое интересное было в специальных ударах: колоссальный молот, который раздавливал врагов, как сошедший с ума Дятло, ураган, который кружился и сметал всё на экране, абсурдно огромное оружие, появлявшееся из ниоткуда, и даже живой клаксон, чтобы оглушать приспешников.

Всё это регулировалось одной умной деталью: индикатором энергии маски («Morph Points») — спидометром в углу экрана. Каждый трюк расходовал энергию, и когда она заканчивалась, оставалось только бить кулаками, пока индикатор не перезарядится сам по себе. Это заставляло рационально расходовать ресурсы: нельзя было просто так размахивать молотом на все стороны, нужно было приберечь ураган для подходящего момента. Помимо драк, Маскара ещё бегал со сверхзвуковой скоростью, становился невидимым и пробирался по вентиляционным шахтам, ведь уровни были скорее лабиринтами для исследования, чем просто коридорами.

Шесть уровней прямо из фильма

Кампания вела вас через шесть локаций, которые любой поклонник фильма узнавал сразу: квартира Ипкисса, банк, парк, тюрьма, ночной клуб и шикарный район. Каждая из них была наполнена визуальными отсылками и тем самым комедийным юмором, благодаря которому фильм и стал таким популярным. Художественное оформление очень хорошо передавало мультяшный тон, с преувеличенными анимациями и тем зелёным лицом, на котором при каждом ударе появлялись сумасшедшие выражения. С технической точки зрения никто не скажет, что это был пик возможностей SNES — настолько, что критики того времени подшучивали над графикой, утверждая, что она больше похожа на 1993 год, чем на 1995-й, — но харизма компенсировала это.

Сложно, но именно так и было в те времена

А теперь давайте признаем: «The Mask» была настоящим костлявым орешком. И здесь вступает в силу фирменная черта 90-х, когда высокая сложность была не философским «дизайнерским решением», а бизнес-моделью. Игра должна была быть длинной и изнурительной, чтобы удержать тебя, иначе ты проходил её за выходные, на которые брал в прокат, и никто больше не брал её снова. Лабиринтообразный дизайн уровней только усугублял ситуацию: легко было заблудиться в поисках выхода, возвращаясь по тем же ходам и получая урон от появляющихся снова и снова врагов. Сами критики того времени жаловались, что уровни были слишком большими и запутанными. Для нас, подростков, это превращалось в личный вызов: нужно было вернуться в прокатную, взять игру снова и поклясться, что на этот раз мы пройдем до самого конца.

Почему Бразилия вспоминает об этой игре с такой теплотой

Вот в чём секрет бразильской ностальгии: в Бразилии 90-х годов приставки и картриджи стоили баснословно дорого. Почти никто не покупал новые игры; мы брали их напрокат в прокате. А видеопрокат — это целая отдельная вселенная: стеллаж с картриджами, регистрационная карточка, торг с хозяином, чтобы взять две игры по цене одной, и «русская рулетка» — выбор игры только по обложке. У игры «The Mask» была обложка, которая буквально кричала: «Возьми меня!» — с Маскарой, улыбающимся своей знаменитой широкой улыбкой. Если добавить к этому ажиотаж вокруг фильма, который постоянно показывали в программе «Sessão da Tarde» и в соседних прокатах VHS, то эта игра была гарантированным хитом. Многие из моего поколения играли в «The Mask», даже не доиграв до конца, и тем не менее она осталась в памяти как нечто дорогое сердцу. Это не лучшая платформерная игра для SNES, но она принадлежит нам так, как никогда не принадлежала бы игра, купленная в магазине.

Любопытный факт: Mega Drive остался в стороне

Деталь, о которой мало кто знает: существовал план выпустить «Маску» также на Mega Drive/Genesis, но проект был отменен. Версия для Super Nintendo готовилась дольше, чем ожидалось, и к моменту выхода на рынок конкурирующей консоли было уже слишком поздно, чтобы воспользоваться ажиотажем вокруг лицензии на фильм. Иными словами: «Маскара» в мире игр навсегда останется эксклюзивом для серой консоли Super Nintendo, а в Японии она появилась только в конце 1996 года.

Стоит ли в неё играть сегодня?

Зависит от того, что вы ищете. Если вам нужна хорошо сбалансированная, справедливая и современная платформерная игра, есть варианты получше. Но если вам нравится отрывать реликвии, смеяться над буффонадным юмором и испытывать то приятное волнение от старомодной сложности, то The Mask по-прежнему подарит вам веселое времяпрепровождение — желательно с функцией сохранения под рукой, чтобы не сойти с ума в этом лабиринте. Для тех, кто пережил эпоху видеопрокатов, это почти путешествие во времени: запускайте игру, берите молоток, вызывайте ураган и кричите «Somebody stop me!». Никто вас не остановит, но дизайн уровней постарается. И, честно говоря, в этом и заключается часть прелести.